NICORA FABIO

La ricerca artistica di Fabio Nicora nasce da un percorso personale intenso e stratificato, nel quale il disegno, la scultura, il tatuaggio e il viaggio diventano strumenti di indagine interiore. La sua pratica si configura come una progressiva sottrazione: un cammino volto a liberare il segno dal superfluo, fino a raggiungere una forma essenziale, autentica e luminosa.

Nato a Valmorea nel 1988, Fabio Nicora vive per i primi vent’anni una quotidianità apparentemente ordinaria, senza avvertire ancora l’urgenza di esprimersi attraverso l’arte. Dopo il diploma inizia a lavorare come magazziniere e proprio in quel contesto avviene l’incontro che segna l’inizio del suo percorso: una scultura lasciata su un tavolo del magazzino suscita in lui una curiosità inattesa. L’autore dell’opera è Giulio De Marco, collega e primo maestro d’arte, con il quale Nicora comincia a confrontarsi quotidianamente attraverso il disegno. Le pause pranzo diventano così un luogo di apprendimento, dialogo e scoperta.

L’interesse per le arti visive cresce rapidamente e conduce l’artista a frequentare il corso di scultura di Ezio Negretti presso l’Accademia di Viggiù. Da quel momento, l’arte smette di essere una possibilità remota e diventa una presenza costante, capace di accompagnarlo anche nei passaggi più complessi della sua vita.

Un periodo di profonda ricerca interiore lo porta a intraprendere il Cammino di Santiago, percorrendo novecento chilometri, e successivamente a vivere esperienze decisive in Irlanda e in Nepal. A Dublino si avvicina alla street art, intervenendo con il colore in zone marginali della città e facendo della bellezza un gesto di rigenerazione. In Nepal insegna disegno ai bambini, fino al terremoto del 2015, che lo costringe a rientrare in Italia.

Tornato a Milano, lavora in strada con bombolette nitro e carta fotografica, continuando parallelamente a formarsi e a sperimentare. Frequenta l’Accademia del Suono, dove si diploma, e insegna arte nelle scuole elementari. Il disegno rimane tuttavia il fulcro di ogni ricerca e lo conduce verso il tatuaggio: qui incontra Giulio Canepa, suo secondo maestro, che lo accoglie nel proprio studio e gli trasmette tecniche, conoscenze e passione. Nel suo presente convivono disegni, tatuaggi, pitture, incisioni ad acquaforte e acquatinta.

Il desiderio di conoscere nuovi luoghi lo porta poi ad Amsterdam, dove vive e lavora come tatuatore per due anni. Musei, gallerie e botteghe diventano fonti continue di ispirazione e contribuiscono a definire un nuovo orientamento della sua poetica. Le linee contorte e dense che caratterizzavano le opere precedenti non rispecchiano più il suo sentire: da qui nasce un processo di progressiva semplificazione del tratto, influenzato dal primitivismo, dall’art brut, dall’infantilismo tecnico e dalla grafica.

Il nucleo della ricerca di Fabio Nicora risiede nella tensione tra sottrazione formale e necessità espressiva. Il segno essenziale non è mai riduzione puramente estetica, ma diventa il risultato di una ricerca più profonda, rivolta alla purezza dello sguardo e alla riscoperta del proprio bambino interiore. Come afferma l’artista, i veri maestri della semplicità sono i bambini: in particolare, l’osservazione dei disegni del nipote gli ha permesso di riconoscere la forza di linee spontanee, sincere e prive di sovrastrutture.

Le sue opere si costruiscono così attraverso luce, colore e forme immediate, capaci di restituire una dimensione intima e universale al tempo stesso. La semplicità, per Nicora, non è un punto di partenza ma una conquista: il luogo in cui l’esperienza, il viaggio e la complessità della vita trovano finalmente una forma visiva essenziale.

Ha preso parte al progetto Dante 21 della casa editrice Sconfinarte, realizzato insieme al Quartetto Indaco, illustrando sette dei trentaquattro Canti dell’Inferno dantesco.