LAGANÁ MARCO

"La luce e la parola scritta su carta sono da sempre il mio punto di partenza; la luce è ciò che dà forma allo spazio e permette a qualuque cosa di rivelarsi allo sguardo. La carta mi ha sempre affascinato nella misura in cui sono riuscito a trasformarla, a darle una nuova vita senza cancellarne la memoria. Mi piace pensare che pagine che utilizzo nelle mie opere, portino con sé una ricchezza invisibile. So che quella carta ha già attraversato il tempo: custodisce parole, personaggi, emozioni. Nel momento in cui entra a far parte di un’opera continua, in qualche modo, a raccontare e le infinite storie che passano dalle mie mani trovano una forma nuova.
Molte persone mi raccontano di provare davanti ai miei lavori una sensazione di calma. Questo mi emoziona, perché dev’essere una calma molto simile a quella che cerco mentre li realizzo. Prima ancora di comporre l’immagine, passo molto tempo a dipingere una ad una pagine su pagine, lasciando che si colorino lentamente di azzurri, turchesi, ocra e di tutte le sfumature che immagino di utilizzare. È un momento di grande silenzio, quasi una meditazione; il tempo rallenta e mi lascio guidare dal colore, senza fretta. Solo dopo inizio a costruire l’opera. Se le mie opere riescono a diventare un luogo in cui sostare, anche solo per qualche istante, allora sento di aver raggiunto il mio scopo."

Come osserva lui stesso, al centro della ricerca di Marco Laganà c’è la carta. È una materia viva, incisa, strappata, macerata, plasmata, stratificata, fino a diventare immagine, volume e luce.

La sua opera si sviluppa attorno a un gesto lento, quasi rituale, in cui il lavoro manuale e il tempo si riappropriano del proprio valore; incisione, cartapesta e collage costituiscono le diverse declinazioni di un’unica indagine, nella quale il processo tecnico coincide con quello poetico. Ogni tecnica rappresenta una diversa possibilità espressiva della stessa sostanza: l’acquaforte ne indaga il segno e la profondità, la cartapesta ne libera il corpo, il collage ne riscopre la memoria attraverso pagine già vissute.
La luce, elemento costante della sua ricerca, non illumina semplicemente le opere: le genera, rivelandone la trama e conferendo profondità a superfici fragili e silenziose.

Laganà costruisce così un lessico estremamente personale con il quale raccontare luoghi e storie, un immaginario popolato da figure fantastiche, animali immaginari, installazioni luminose e scenografie sospese tra realtà e fiaba; restituendo alla carta la possibilità di diventare corpo, spazio e racconto; rivelandoci come la delicatezza possa essere una forma espressiva di una forza dirompente.

Nato a Genova, classe 1967, Marco Laganà inizia il proprio percorso artistico alla fine degli anni ‘80, dedicandosi allo studio della pittura nelle botteghe di alcuni maestri liguri. Nel 1999 approfondisce la pratica dell’incisione presso l’Accademia Ligustica di Belle Arti di Genova, sviluppando una ricerca fondata sul rigore tecnico e sulla qualità del segno.
Dal 2000 concentra la propria indagine sulla cartapesta, reinterpretando l’antica tecnica della macerazione della carta attraverso un processo interamente artigianale, che comprende la preparazione personale delle colle naturali.

Parallelamente all’attività artistica si forma nella teatroterapia e nel teatro di figura, realizzando scenografie, maschere, pupazzi e installazioni in cartapesta. La collaborazione con l’Accademia MAAF di Pinerolo in occasione del Festival di Teatro di Figura rappresenta uno dei momenti significativi di questo percorso, che contribuisce ad arricchire la componente narrativa e relazionale della sua ricerca.