BLANCO BORJA

"Mi piace moltissimo il gioco di mostrare qualcosa che non è: un legno che non è legno, un metallo che non è metallo. Nelle mie sculture mi viene spontaneo paragonare i comportamenti umani a quelli degli alberi e degli animali, unendo le figure a radici e funghi per cercare di risvegliare la società attraverso la meditazione sulle nostre azioni."

La scultura di Borja Blanco si sviluppa come un'indagine sottile sul confine tra natura, comportamento umano e inganno visivo. Lontano dalle masse imponenti della plastica tradizionale, l'artista utilizza il legno di castagno e di tiglio per dare vita a silhouette antropomorfe e stilizzate, capaci di trasformare la densità della materia organica in strutture aeree, tese e grafiche. Le sue figure nascono spesso da un serrato corpo a corpo con la motosega, uno strumento rude che Blanco addomestica per scarnificare i blocchi ed estrarre l'essenza stessa della forma, lasciando che le crepe e le imperfezioni naturali del materiale dialoghino con lo spazio circostante.
Il vero fulcro della sua ricerca risiede tuttavia in una raffinata ambiguità percettiva. Blanco ama infatti combinare l'anima calda del legno a interventi in resina poliestere, trattata con patine artigianali capaci di simulare alla perfezione le ossidazioni della ruggine, del ferro o del rame. Questo cortocircuito visivo disorienta lo spettatore, spingendolo a interrogarsi sulla reale consistenza tattile dell'opera: i volumi sembrano fluttuare in un limbo sospeso, dove la staticità della scultura si converte in un racconto fluido sui legami ancestrali che uniscono l'uomo alla terra.

Nato nel 1991 e formatosi in Spagna presso la scuola d'arte EASD Pablo Picasso, Borja Blanco ha strutturato il proprio linguaggio plastico partendo da un profondo legame personale con la vita in campagna, elemento che ancora oggi governa l'intera iconografia dei suoi lavori. Le sue creazioni non si limitano a una ricerca puramente estetica, ma veicolano una forte urgenza concettuale e sociale, volta a indagare le dinamiche relazionali e la necessità di una riconnessione profonda con i ritmi del mondo naturale.
Il rigore e l'originalità di questa produzione hanno permesso allo scultore di consolidare una significativa presenza nel panorama espositivo internazionale. Il suo lavoro, inserito stabilmente in importanti progetti espositivi sia nella penisola iberica sia in Italia, ha trovato grandi vetrine all'interno di festival e rassegne d'arte focalizzati sul dialogo tra creatività e natura, confermando il forte interesse del collezionismo contemporaneo per una scultura capace di unire la forza della materia all'eleganza del minimalismo concettuale.